On peut difficilement parler de chant sans parler de respiration. Si la respiration n’est pas la seule responsable de la beauté du chant que nous produisons, il n’est point de joli chant sans une bonne respiration! Pureté du son, tenue des notes sans essoufflement, même la justesse de la note dépend de notre respiration.
Il est donc nécessaire d’apprendre à respirer. Ou plutôt réapprendre, car nous savons déjà respirer. Il suffit d’observer quelqu’un qui dort calmement: l’inspiration est concise, l’expiration longue et régulière. A l’inspiration le ventre puis la cage thoracique et enfin la poitrine se gonflent, à l’expiration le ventre se creuse, la cage thoracique se referme et la poitrine s’abaisse.
Petit exercice
Pour pouvoir chanter sans être obnubilé par sa respiration, il est primordial que ce mécanisme (re-)devienne naturel, instinctif. Et pour cela, il faut s’entraîner. Eh oui, s’entraîner à respirer!
L’inspiration
Pour bien inspirer, on commence par vider ses poumons en forçant son diaphragme à remonter dans la cage thoracique et en rentrant son ventre le plus possible. On doit avoir l’impression que le ventre est aspiré entre les côtes (sans se faire mal quand même!). Lorsque les poumons sont vides, un besoin irrépressible de reprendre de l’air se fait sentir. A ce moment, n’essayez pas d’inspirer mais relâchez simplement le diaphragme: le ventre va se gonfler automatiquement démarrant ainsi le processus de l’inspiration. Lorsque la zone basse des poumons est pleine, continuez d’inspirer et la cage thoracique puis la poitrine vont se gonfler d’air à leur tour. Petit détail qui a son importance: on inspire par le nez qui filtre l’air que nous recevons et le réchauffe avant qu’il arrive dans la gorge.
L’expiration
Une fois votre réserve d’air pleine, vous pouvez expirer doucement en faisant pression sur le diaphragme de manière à contrôler la quantité d’air que vous émettez. Plus vous serez en mesure d’allonger la durée de votre expiration, et plus vous serez capable de chanter des notes longues!
Vous pouvez vous exercer à respirer en mesurant la durée de votre expiration. Commencez par compter jusqu’à 5 pendant l’expiration, puis 6, puis 7 et 8 et ainsi de suite, de manière très progressive.
Remplacez ensuite dans l’exercice l’expiration par une notre tenue, sur le son A et observez la différence de son de cette note selon que vous utilisez beaucoup d’air ou peu pour produire cette note. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, si l’on fournit plus d’air la note n’est pas plus forte mais juste moins jolie, comme si on entendait un souffle (une « fuite ») en plus de la note tenue. Inutile, donc, de gaspiller de l’air. On augmente le volume d’une note en augmentant la pression sur le diaphragme mais pas en utilisant plus d’air.
L’expérimentation vaut mieux qu’un long discours et ce sont vos sensations musculaires et votre oreille qui vous guideront. Cet exercice pratiqué régulièrement (oui, tous les jours c’est bien!) vous permettra de progresser au chant sans même vous en rendre compte.
Alors, tous à vos colonnes d’air, un, deux, trois… respirez!
Une voix
Très intéressant ! Voilà effectivement une piste à, sans doute, développer. Cela manque dans le « cursus » de la plupart des artistes (sauf certains lyriques qui finissent par intégrer le tout). Je sens que tout cela va beaucoup m’intéresser.
Effectivement, le yoga est passé par là 😉 D’ailleurs j’ai écrit un article sur le chant en relation avec les techniques de respiration yoguique qui devrait paraitre sur un blog de développement personnel très bientôt, je vous en ferai part!
Le yoga serait-il passé par là ? 🙂